También he cambiado mucho ciertos aspectos técnicos de la voz, del cuerpo. Trabajo con un terapeuta que me ayuda a conocer mi cuerpo. Mi conciencia del cuerpo, de la voz, de lo que quiero decir, de lo que sale de mí, es ahora mucho mayor, con lo cual el desgaste psicológico es menor porque, en el fondo, no espero nada especial de mi vida. No espero, por ejemplo, un resultado concreto de un concierto. Prefiero vivirlo.

Pero sí espera hacerlo bien en cada concierto, que le aplaudan...

Yo he tenido una formación muy férrea, tanto en lo personal como en mi preparación como cantante en Basilea, en la Schola Cantorum. He sido víctima durante muchos años de esa educación tan férrea, y lo seguiré siendo toda mi vida porque lo que somos lo somos para siempre. Hace unos años uno de mis principales objetivos era que el concierto fuera perfecto, de acuerdo con una idea preconcebida. Si no respondía a esta idea de perfección, me “perdía” lo que sucedía en el concierto... Me perdía muchos detalles que eran importantes desde el punto de vista musical. Ahora, al programar menos recitales, esta idea de que el objetivo es la perfección, conseguir ese aplauso, se ha desvanecido y lo que hago es disfrutar más de la música en sí misma.

Parece como si se hubiera propuesto cantar más para sí mismo que cantar para el público

Creo que en todas las profesiones pasará algo parecido. A los cantantes la sociedad nos empuja a que cantemos para gustar, para exhibirnos. Yo no puedo pretender trabajar para gustar a la gente, o a toda la gente. Otra cosa es que al público le guste lo que hago... Pero lo realmente importante es que esté conforme conmigo mismo. Si no me gusta, estoy vendiendo una mentira; podré hacer lo que el público espera de mí, pero yo espero otra cosa de mí. Si lo que estoy haciendo no tiene relación con la esencia de mi yo, de Carlos Mena, entonces este trabajo de conciencia corporal y ética no me habrá ayudado a reencontrarme con mi interior y a tener un mayor contacto con la música. Afortunadamente, no ha sido así. Es verdad que tengo menos relación con el público. Siempre pensé que el músico debe estar en contacto con la música, lo mismo que el público. Pero no hay un puente directo entre el público y el músico. Dos oyentes que están en una circunstancia personal y anímica diferente no van a tener la misma respuesta ante una misma música.