La melancolía no tiene un solo color sino muchos, así como la fuerza del carácter tiene muchas manifestaciones. En las piezas de Dowland hay muchísimos matices en los gestos y descripciones de estados de ánimo. Tomo siempre en cuenta al Dowland de las canciones, con su sugestividad y su riqueza poético-literaria, y lo sitúo junto al compositor de las obras para laúd solo. La profundidad de su personalidad se encuentra en todas sus creaciones. El mismo Dowland de la música instrumental demuestra su fantasía en la manera de clarificar un gesto o elaborar las inflexiones y la intención de las palabras. Sigo descubriendo aspectos múltiples en su música.

Dowland dedica muchas de sus obras a personas concretas que tuvieron cierta relevancia en su entorno, ya fuesen reyes, reinas, damas o gentilhombres. ¿Se pueden entender las obras fuera de ese “programa” o dedicatoria?

Sí, obviamente son obras musicalmente autónomas, al margen de la idea captada a través de estos personajes; pero conocer el entorno social, la biografía de estas personas y el porqué de la dedicatoria aporta mucho a nuestra imaginación.

Concretamente, ¿cómo le ayuda en su interpretación?

La complejidad de la gallarda dedicada a “Lady Cliffton Spirit”, por ejemplo, tiene una alternancia de y 6/8 y sus variantes, donde los acordes fuertes aparecen en los tiempos débiles y las acentuaciones emergen fuera de la métrica. Esto parece sugerir mucho sobre la personalidad y el espíritu de la citada dama. Además de este contexto histórico-personal, es una pieza tan rica y compleja que casi abruma. Por otro lado, tiene obras como la pavana Lachrimae que al tocarla u oírla se disfruta sin conocer la canción en la que está basada. La profundidad y la sensibilidad de su escritura la transforman en una obra maestra.

Nombra la gestualidad como un parámetro de referencia en Dowland.¿Anticipa los recursos retóricos del barroco?

No podría decir que anticipa la gestualidad barroca, sino que posee una dimensión gestual muy importante y significativa sin intentar ponerle la etiqueta de creador de un recurso tan decisivo.

¿Por qué hace música?

Cuando le preguntaron a Milan Kundera porqué escribía dio la misma respuesta que yo: “para levantar el espíritu”.

Los grandes intérpretes con capacidad de comunicar han sabido transmitir su mensaje en cualquier época y con cualquier tipo de instrumento. Puesto a comparar sin embargo, creo que los instrumentos antiguos son más adecuados para “hablar”.

¿Se refiere a su espíritu o al de los demás?

El oficio del músico es multifacético. Dar conciertos es una parte, impartir lecciones es otra, pero la mayoría del tiempo se está sólo con el instrumento. Son los momentos donde más se eleva el espíritu. En una actuación se pone en juego una energía muy distinta porque la comunicación se produce mediante una finalidad: la de ofrecer un concierto.

¿Qué diferencia encuentra entre las posibilidades expresivas de los instrumentos antiguos y los modernos?

Creo que los grandes intérpretes con capacidad de comunicar han sabido transmitir su mensaje en cualquier época y con cualquier tipo de instrumento. Puesto a comparar sin embargo, creo que los instrumentos antiguos son más adecuados para “hablar”.