Esta especie de definición salió de una pregunta tuya: si tuviera que definirme de alguna forma. Se me ocurrió pensando en todos mis estudios y en mi motivación primaria en cuanto a la música. Creo que lo que une todo es la búsqueda de un repertorio. El haber empezado por muchos instrumentos, y haberme dirigido cada vez más hacia uno, es mucho más casual que el recorrido que hice en cuanto al repertorio. Yo llegué a Roma a los 17 ó 18 años, conocía un poco de música romántica, de avant garde, de música barroca, un poco de todo, pero poquísima música medieval y tuve un choque con un manuscrito que me dejó un impacto indeleble. Luego la prolongación de esa experiencia fue buscar quién pudiera enseñarme a entender ese manuscrito: Rossi Vaticano. Fui a Basilea, tuve la ilusión de que allí aprendería eso, y cuando llegué para estudiar me quedé, vi que no había forma de aprender música del siglo XIV ahí y empecé una especie de recorrido, que esta mañana llamé una especie de Itaca irrecuperable. Pasar por Vivaldi, Bach, luego por Amsterdam, Berio, la música contemporánea, el Renacimiento, Jordi Savall. Todo lo que pasó por mi historia, que me ha dejado recuerdos hermosos y muchas experiencias. Cuando volví a Italia, luego de mi estancia en Amsterdam, volví convencido de que la búsqueda era individual y que tenía que enfrentarme directamente con mi ignorancia. Todo lo que ya ha sido hecho es utilizable de alguna forma, pero tiene que volver a ser leído y releído, hay que enfrentarse directamente con los manuscritos, con un enfoque lo más personalizado posible. Empezó un proceso larguísimo que todavía no terminó.

Pero las posibilidades de acceder a esas fuentes no están al alcance de todos.

En mi caso fue un acercamiento no muy metódico, yo diría que en espiral. En cada vuelta me iba acercando un poco más al centro. Creo que no hay acercamiento metódico posible porque un investigador siempre encuentra lo que no está investigando. Te propones un tema y en su búsqueda te encuentras con otros, es siempre así. Entonces hay que estar dispuesto a cambiar de tren todo el tiempo porque lo que la suerte te puso entre las manos cuando estabas buscando otra cosa es lo que hay que aprovechar en ese momento. Mientras buscaba iconografía encontré historia de la música, mientras buscaba historia de la música encontré poesía, luego me puse a estudiar poesía y encontré problemas de prosodia y de transcripción. El método quizás sirve solamente para darse el coraje de un comienzo, y luego traicionarlo.

¿Tuviste que viajar en el tiempo hacia atrás y adelante de tu repertorio o te centraste en sus propias ramificaciones?

Lo que me fascina tanto de la música del XIV es lo que tiene de nuevo respecto de su época y también de la mía. Luego resulta que más que nuevo es insustituible. Es un lenguaje que no se puede sustituir con otro ni se pueden traducir sus contenidos a otro. La forma de componer música, la forma de asociar la música al texto, a la teatralidad, a la emoción, la forma de dialogar a través de la música a un nivel emotivo pero también casi científico entre los compositores: todo eso es típico de ese momento de la historia. Un repertorio que al principio pensé que se iba a volver una especialidad, se volvió un universo. Hay que imaginarlo como si alguien fuera a estudiar el siglo XX. Si alguien dentro de seis siglos quiere dedicarse a estudiar el siglo XX lo van a llamar especialista. ¿Pero quién es un especialista en el siglo XX? Es como decir un especialista en el universo. Como se dice en italia, un tuttologo, un todólogo. Yo no siento que lo que hago es una especialidad, yo me ocupo de un tipo de lenguaje como si fuera un arte dentro del arte. Pero tu pregunta no era esa... Era si me hacía falta ir muy hacia adelante o muy hacia atrás...

Si consideraste necesario poder revisar, por ejemplo, el siglo XIII.

Bueno sí, todo ayuda, pero al final yo encuentro que tiene un aspecto tan actual todo esto que la necesidad de conocer el siglo XIII es tanta como la de conocer los escondites más recónditos del alma de uno mismo. Cualquier interpretación estilística requiere por lo menos la ilusión de alejarse de sí mismo para ver cuál otra fuente poética puede haber creado lo que uno tiene delante. Es una ilusión pero es necesaria.

Cada uno de los autores es representante de sí mismo y esto podría ser válido para cada una de sus obras.